Jean Michel Jarre / Magnetic Fields (LP)

Лейбл: Sony Music

номер за каталогом: 024701

Рік публікації: 2014 (1981)

перевізник: 1LP

Упаковка: Вініл

Пісні:

відгуки: після Equinoxe і Oxygene , з майже ідентичним звучанням, він випустив зовсім інший альбом. Тут немає бачень космічних світів, конкретного створення іншої надприродної звукової матерії-тут ми маємо справу з мелодійним мінімалізмом. Фонові треки, які з'являються в окремих творах, викликають зовсім інше сприйняття цієї музики, яка, здається, скинула повітряну завісу нереальності. Назва "Жарр" було взято з сюрреалістичної поеми Андре Бретона і Філіпа Супальта. Перша половина альбому присвячена 17-хвилинній сюїті, одній з найдивовижніших композицій Жарра. Він побудований як послідовність двох основних мотивів, з мрійливою інтерлюдією, що привносить якийсь космічний дух. Перша тема заснована на динамічній серії синтезаторних хорів, що досягають крещендо, другу тему з оркестровим колоритом можна було б назвати прогресивною електронною поп-музикою з цікавими синтезаторними імпровізаціями з більш амбітним колоритом. Він розділений на 3 частини - перша, більш динамічна, закінчується обробленим голосом (природні звуки були змішані з Fairlight), друга - сюрреалістична, що складається з безлічі ефектів, семплів (вперше використаних в історії як музичний елемент) і мелодії на синтезаторі, яка перетворюється в Частина 3 - найслабший на альбомі - найкраще ілюструється відмовою від dark secret двох попередніх альбомів на користь ритмічної електронної поп-музики. Друга частина-запам'ятовується техно-поп, заснований на твіст-ритмі. Шкода, що Жарр відійшов від просторових видінь, які впливають на уяву. Частина 3 - це в основному огляд електронних ефектів-шумів машин, звукових сигналів радара і т.д. всі ці звуки, емульовані синтезаторами, звучать надзвичайно інтригуюче в поєднанні з синтезатором. Короткий, але дуже романтичний стиль з цікавим стилем, єдиним, що нагадує старі досягнення Жарра. Частина 4 - мелодійні лінії та розслабляючий фон дають нам можливість поспілкуватися з найкращим, на мій погляд, треком на цьому альбомі-спокійна, життєрадісна атмосфера дозволяє нам блаженно зануритися в звуки навколо нас. Частину 5 можна сприймати як румбу - відомо, що Жарре продовжував фліртувати з латиноамериканськими ритмами, такими як нещасний Каліпсо, і багато разів контрабандно вставляв цю музику у свої твори. Цей трек, що вінчає альбом, є чітким сигналом про те, що стиль Equinoxe і Oxygene пішов у минуле. Звичайно, багато шанувальників були розчаровані, коли думали, що Джарре продовжить варіації у своїх двох попередніх альбомах. Інші, як і я, думають, що він зробив правильно, почавши шукати щось нове. Нарешті, цікавість-по-французьки альбом називається les Chants Magnétiques або" магнітні пісні " - він також був випущений як Magnetic Fields, а не Songs - Джарр вирішив, що слово Fields звучить краще як Назва альбому. Даріуш Длуголенцький Диск відкривається живим, мерехтливим остінато, в яке регулярно вкрадається звук на півтону нижче основних складових тонів, що створює враження розмитості мелодії, посиленої численними ревербераціями. На цьому тлі звучать характерні подвійні звуки Жарра, що ведуть їх ностальгічну історію. Цей динамічний, іскристий фрагмент може стати ідеальним саундтреком до фільму, в якому в прискореному темпі показано, як рослини прокидаються і ростуть, або як плавають клітинні ділення, м'який бас час від часу підкреслює акценти, а тема кожні кілька миттєвостей розчиняється в нескінченному океані шуму і космічного щебету. З часом музика стає яскравішою, остінато коливається навколо мажорного акорду, а провідна мелодія піднімається подібно до сонця, що пробивається крізь дощові хмари, швидко відкриваючи Чисте небо. Потім ми вирушаємо на прогулянку в компанії робота, що розмовляє з нами на півслові. Ми їдемо до Варшави? Париж? Вигаданий мегаполіс, повний обтічних автомобілів, повний будівель, які вигинаються в сміливому архітектурному уяві, як в кривому дзеркалі? ... Коли цей фрагмент, позбавлений регулярного ритму і виразної мелодії, закінчиться, інша нитка раптово спалахне, як світиться смуга, відразу ж супроводжувана запам'ятовуються подвійними нотами на тлі галопуючого синтезатора і перкусійного ритму. Ця мелодія буде квапити до кінця першої частини сюїти, поступово заспокоюючись, залишаючи на чутному безлічі тільки задумливі, сумні, сумні синтезовані розділові знаки. Після останнього три крапки дійсно настане тільки тиша. Друга частина - найвідоміший фрагмент цього альбому і, в той же час, безперечний хіт, цвях програми наступних концертів. Дуже пам'ятний мотив чітко звучить у" віршах "і змішується зі злегка дисонансними акордами у" хорах " твору, А сміливий супровід нагадує винахідливу перкусійну основу, яку група Kraftwerk використовувала як будівельний матеріал для залізничних музичних подорожей у творах Транс-Європа Експрес, Абзуг і метал на металі. Третя частина звучить найбільш таємничо і туманно. Можливо, слухач намагається розгледіти полохливу екзотичну птицю, яка ховається в гнилих зелених очеретах? ... Звучання музики свідчить про посилення захоплення східними темами на пізніших записах. Четверта частина-типова мелодія Жарра, що звучить одночасно життєрадісно і злегка ностальгічно. Лейтмотив цього твору поступово зникне серед свистів і звуків, які ідеально відображають гру відображень на поверхні води, поки не залишиться тільки розмірене, прохолодне остінато. Остання частина-грайлива румба, яка підсилює "сюрреалістичний" настрій усього, навмисно "трубна" і звучить менш яскраво, ніж інші композиції. Слухач сідає за один з клубних столиків, і через мить відбудеться прем'єра твору "магнетичні співи" - вся сюїта почнеться з самого початку; цей показ може ніколи не закінчитися. Зрештою, раптово замовклі звуки румби-це теж всього лише гра зі слухачем iw