Клаус Шульце / Audentity (2LP)

композиції:

• LP1
• Cellistica 24:31
• Tango Сати 05:47
• Amourage 10:37
• Opheylissem 05:11
• LP2
• Spielglocken 21:24
• Sebastian ім Травм 28:21

відгуки: Альбом відкриває близько 25-хвилинна композиція Cellistica - як сама назва вказує на одну з першочергових персонажів в цій драмі буде віолончель Вольфганг Tiepolda, łkająca tęsknymi звуками, zgrzytająca шорсткими dysonansami, rozrzucająca мерехтливі промені своїх меланхолія спогадів про матовою, mollowej тональності. Плаваючі, плаваючі теми секвенсора змішуються з потужними каскадами електронних та ударних тонів. На відміну від музики, що заповнює попередні платівки, в цьому альбомі з самого початку панує специфічно сухе, стерильне настрій, тільки підсилює атмосферу занепокоєння і напруги... Іншою композицією є Spielglocken (композиції встановлені на перевидання альбому в іншому порядку, щоб підготувати місце для годинного композиції додаткового) - любителі музики Клауса Шульце, які раніше, ніж Audentity дізналися альбом спасибі Poland відразу дізнаються характерні послідовності vocoderowo-syntezatorowe, пульсуючий м'яким імпульсом в подальшому плані, відкритими improwizowanymi основними звуками. У порівнянні з концертною імпресією (Iris) студійний прототип, однак, більш м'який, набагато менш наполегливий ритмічний, звучить тонше і ефірніше, головним чином, завдяки крапельним, димним вібрафонним звукам. Першу платівку увінчує майже півгодинна поема Себастьяна ім травма, наступна за другою піснею з першого альбому альбому X (1978) данина поваги поетові Георгу Траклю. Це одне з найтемніших творів у всій дискографії Клауса Шульце. Повторюваний мотив wibrafonowy, оброблене пізніше в диску Angst (1984) в якості Freeze, це в принципі єдиний проникаючий у вухо тема, що складається на зміст цієї незвичайної об'єкті; крім того, сумним, zziębniętym тема про bezlistnej rytmice, план сигнал заповнюють Електроакустичні розповіді Schulzego і Blossa і казкових, абстрактні wiolonczelowe монологи tiepolda. Ця композиція при кожному прослуховуванні дозволить слухачеві відкривати нові області і бачити місця, про які музика наводить на роздуми, в абсолютно новому світлі. На другий альбом потрапили три коротші пісні: Tango-Saty, Amourage і Opheylissem. Перший з них - це дрібні скерцо, побудоване на zgiełkliwym riffie імітуючи звучання труби-незабаром приєднується Шепіт vocodera і bombardująca барабани Майкла Shrieve'a, а потім всю пісню rozkołysze бути склоподібним, posuwistym ритмом бас-синтезатора. Amourage-прекрасна Соната для фортепіано, синтезаторна флейта і гуркітливі Електроакустичні звуки. Замерзлі мотиви, що розквітають у тужливому Тоні крижаної лисячої шапки, можуть так само добре супроводжувати картини Едварда Мунка, як і панораму Варшавської плити Черняковської з червонуватим, онімілим світанком... Opheylissem - це свого роду продовження танго-Сати, на цей раз без трубного рифу, але з ще більш ущільненою ударною доріжкою і інтригуючими дисонансними акордами, що проникають в клінічно чистий, упорядкований ритм цієї мініатюри. На десерт слухачі отримують несамовитий трек Gem в декількох епізодах: перші 11 хвилин-це вільна, arytmiczna", в якій розпечені шматки електронних звуків падають в gęstniejące Електроакустичні вогнище - любителі музики Ернста Хорна і плити Excerpts 1 моїх Spyry безумовно, будуть в захваті від цієї Галереєю. З цього зловісне, зачаровує вхід народжується трек головний, побудований в швидкому ритмі sekwencerowo-енергійний ударної установки, на якому в типово schulzeański чином розгортаються імпровізовані простори незвичайної музики. Настрій цієї динамічної частини пов'язаний з піснями, що заповнюють диск Drive Inn, особливо з нервовим, підшкірним напруженням епізодом під назвою Highway. На закінчення ще одна пропозиція - якщо хтось колись впадали в спокусу, нарешті, про те, щоб адаптувати фільм роману Джорджа Krzysztonia "безумство", можна було, напевно, уявити собі в цьому фільмі idealniejszej музики, ніж та, яка складається в альбом Audentity! І. в.